Introduction

Rien de tel qu'une introduction personnalisée pour présenter une animation et son créateur. C'est le but de ce post, une courte animation, qui me sert à me présenter en début d'animation. Quite à devenir célèbre, autant avoir sa petite griffe perso.

Pour cette animation, j'ai inauguré l'un des nouveaux modules de la version 2.5 de Blender, à savoir le smoke simulation (simulation de fumées). Très pratique et facile à utiliser quand on a les bons tutoriels sous la main. En tout cas, une simulation plutôt sympa, avec un joli résultat.
Pour le reste, ca reste du classique, modélisation ultra basique, texturage simpliste mais suffisant, et animation de l'ensemble, sans grosses difficultés, maintenant que je commence à maitriser...
au final, une petite animation d'une dizaine de secondes, calculée en à peine 1 heure. Mais petite révolution jusqu'à présent, ajout du son! Car Blender gère le montage vidéo et audio ! Encore mieux qu'un couteau suisse, condensé dans 80Mo !

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Virus informatique

Ce post est un petit extra, les images et l'animation que vous voyez ne sont que le résultat d'un tutoriel du site Blender cookie, que j'ai reproduit texto. Peu de modifications par rapport à l'original, j'ai juste lancé une petite animation, pour le plaisir des yeux...

Petit effet DOF (Depth Of Field - Pofondeur de champ), ajouté en compositing.

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Mercedes SL65 AMG

Une bien belle voiture, une fois encore, mais cette fois la marque, vous l'aurez compris, c'est Mercedes. 670 chevaux, 6 litres V12, vitesse "limitée" à 320 km/h,et un prix tout petit... 330 000€. Ces chiffres caractérisent le modèle SL65 AMG Black édition de la marque allemande.
Le modèle que je vous présente, est une version que j'ai un peu modifiée, étant donné que les blueprints de ce modèle se font rares. Je me suis donc basé sur les lignes d'une SL350, qui se rapproche beaucoup de la SL65 AMG. Ne vous étonnez pas de voir quelques différences avec l'original donc.

Autre point important, c'est un projet toujours en cours, et donc  pas encore terminé. voilà quelques temps qu'il est en suspens, manque de motivation pour le finir. Mais j'y reviendrai peut être, et ce sera pour un résultat encore meilleur. Il est cependant suffisamment avancé pour pouvoir vous en montrer un peu.


Stats: Temps de rendu moyen: 10 à 15 minutes avec l'occlusion ambiante.

Reprise des jantes, du disque de frein et de son étrier.

Dernier rendu à l'heure actuelle.

BMW car wheel

Cette animation, fut pour moi une belle réussite, je pense l'une des mieux réussies aussi, en tout cas à l'époque ou je l'ai faite.
Les sceptiques diraient que ce n'est pas de moi, et ils n'ont pas tout à fait tort. En fait je me suis basé sur l'excellent tutoriel d'un de mes sites favoris, Blender Guru. Et là si on compare, y a pas photo, c'est d'excellente qualité: animation coordonnée avec la musique, qualité de l'animation, etc.
Mais je dois dire que je n'ai pas fait que de la recopie sur ce coup là, j'y ai mi aussi ma petite touche perso. En fait cette animation je l'adore, car c'est avec elle que j'en ai le plus appris en un temps record. Comment utiliser les nœuds de composition (Compositing dans Blender), pour avoir un petit effet de flou, texturer le pneu, mais surtout, l'animation.

Par contre il y a quelques critique que l'on peut porter, du clipping notamment (on le voit surtout en gros plan, au niveau des vis de fixation), mais je suis aujourd'hui encore incapable d'expliquer la raison de ce problème.

Côté stats, plutôt une bonne surprise en fait, je tournais à peu près à 1 minute/image, autant dire un temps plus que raisonnable, pour le rendu d'une animation (et en 1920x1080 en plus!).

Quel pied, quand on voit le résultat final!

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Mon téléphone à moi

Cette fois-ci, la référence n'a pas été très difficile à trouver. Un après midi,ou je savais pas quoi faire, je cherchais quelque chose à faire sur Blender... Avec pas grand chose sous les yeux, que faire pour trouver l'inspiration sans pour autant se lancer dans un projet trop conséquent. Soudain, l'illumination, mon téléphone, posé sur le bord de mon bureau. Pourquoi pas après tout.

Une modélisation assez simple dans l'ensemble, et assez peu de difficultés, même aux niveaux des matériaux, ultra simplistes dans ce cas.
Du coup assez peu de différences avec le modèle original (un Sony Ericson W205), sauf peut être les coins pas assez arrondis. A vous de juger.

Un glow peut  être un peu fort, qui masque certains détails.

H&K Usp Match. Die deutsche Qualität

L'USP Match est une des variantes du revolver produit par la société Allemande, Heckler & Koch, au début des années 90. Sa particularité par rapport aux autres USP, correspond au compensateur monté à l'avant du revolver, et qui contrecarre l'effet de recul, pour une meilleure précision aux tirs. Et c'est ce petit plus qui donne beaucoup de style au revolver. C'est également ces révolvers que l'on retrouve dans les Tomb Raider, avis aux fans.

Encore une fois, la première critique qui me vient à l'esprit en revoyant ces images c'est le brouillard, trop présent, et qui affadit l'image. Mais c'était la seule solution potable, à l'époque, que j'avais trouvé pour masquer la transition entre le sol et le ciel... Si c'était à refaire aujourd'hui, je m'attarderai un peu plus sur le texturage, la crosse, par exemple, n'a aucune transition, cet aspect un peu rugueux, typique de l'USP.
Pour la modélisation, je me suis basé sur des photos, mais il n'est pas impossible de voir des incohérences, ou des erreurs de ma part (je pense au chargeur notamment).

Gros plan sur le chargeur et les balles

Première utilisation de l'occlusion ambiante, qui ombre les zones étroite, et donne un peu plus de réalisme à l'image.

Vous avez soif ? Un peu de menthe dans votre eau ? Ou bien de la grenadine?

Les simulations. Indispensable lorsque l'on veut donner un style à une animation. Ici, c'est du liquide dont il est question. Pas loin, de 2h de baking (Calcul préparatoire à l'animation), pour simplement 7 secondes d'animations! C'est sûr faut pas être pressé, mais quand on veut un résultat convenable, faut y mettre le temps.
La préparation de la scène commence à devenir intéressante, les décors restent simples, mais comment donner un aspect métallique un peu vieilli, convaincant? réponse: Essayer, tester différent réglages jusqu'à obtenir, quelque chose de convenable. Sûr, rien de très professionnel là dedans, mais quand on débute...

Phase de test sur le texturage d'un aspect métallique rouillé.

Ajout d'un décor basique à la scène.

 

Vidéo à voir sur Youtube en plus grand format:

http://www.youtube.com/watch?v=weBjMW4uAT8 

Pour répondre à une question qui m'a été posée, le temps de rendu devait se situer entre 2h30 à 3 heures, pour un résolution de 540x960 (Seulement!). mais je ne m'avance pas sur ces chiffres, elle commence à dater cette animation.

Shelby, ma petite préférence à moi.

Shelby. un nom à me faire frisonner. Une voiture de rêve, des miens en particulier, il était logique que je me lance dessus tôt ou tard sur blender. Le modèle que je présente ici, c'est la Shelby GT500 de 2007. Ce n'est que la seconde voiture que je modélise mais un tel modèle mérite d'être soigné. Du coup, des détails à foison pour mes débuts: Frein à disque, radiateur, amortisseurs... Et un résultat final, qui me plaisait beaucoup, malgré le mist, que je critique plus facilement aujourd'hui, et des pneus, simplement texturés mais pas encore modélisés.

"Simple" texture appliquée aux pneus, mais pas encore de réelle modélisation

Petit fond d'écran pour les amateurs.

Mon précieux...

Joli style d'image, que l'anneau du seigneur des anneaux peu donner. L'une des premières images avec une recherche sur l'éclairage, paramètre important dans Blender. Utiliser, des lampes d'ambiance, point de lumière au centre de l'anneau, lumières négatives, et etc. Une scène très simple mais qui permet de s'entrainer de au texturage, du crayon et de la gomme notamment. Mais ce n'est pas entièrement de moi, puisque je me suis basé sur un tutoriel publié sur le site du zéro:
http://www.siteduzero.com/

Le dessin, c'est simplement une image plaquée sur un simple plan, qui représente la feuille. On se demande bien ce que fait un anneau ici.

Styles de transparences

Voici quelques tests, de rendus que j'ai fait pour tester différents types de transparences. Certains ont un aspect intéressants, dont je me suis servi, pour d'autre projets. A noter que tous ces rendus ont étés calculés sur la version 2.49c de Blender

Rendus avec une transparence classique, mais des ombres un peu dures

L'objet émet un peu de lumière, et modification de la valeur de transparence en fonction de l'angle de vue

Bel effet de gloss, qui rend le matériau moins" lisse"

Un rendu avec effet de propagation de lumière, méthode le la radiosité, qui n'existe plus dans Blender depuis le passage à la version 2.5 mais remplacé par "l'indirect lighting".

Et si on commençait par une voiture?

Magnifique voiture que la Nissan Silvia S15. Je l'ai découvert dans Grid, un de mes jeux préférés.
Un de mes tout premier projet, sur lequel j'ai énormément appris. Comment utiliser un blueprint, gérer des effets de transparence, mais surtout modéliser efficacement des jolies jantes. On pourra quand même remarquer pas mal de défauts de carrosserie, qui ne rend pas la voiture très esthétique. A l'époque je n'avais pas encore pigé comment avoir des arrêtes vives, et cette première modélisation comportait beaucoup plus de faces que nécessaire. Trop de détail, tue le détail...
A noter aussi l'utilisation du mist, (brouillard), pas très bien dosé, qui donne cet effet de fondu en arrière plan, pas du plus bel effet, mais qui tend à disparaitre de mes rendus au fil de mes projets.
 

Version carrosserie en clay, pour les tests.

Carrosserie noire, un peu trop "miroir", mais des jantes dignes d'une S15.

Et un test en blanc, pas mal, non plus.

 

Une mini animation a suivi. Rien de fabuleux, mais juste de quoi se former sur les bases:

Présentation des événements.

Pour mes premiers post, je vais remonter dans le temps, et vous montrer quelques uns de mes tout premiers projets, lorsque j''ai découvert blender, il y a maintenant 1 an, à peu près en fin janvier 2010. vous pourrez suivre l'évolution de la qualité de mes rendus, et je vous ferai partager mes impressions sur ce qui a bien fonctionné ou non.

N'hésitez pas à laisser vos propres commentaires, c'est toujours bon d'avoir un autre avis que de soi même.